ein Fenster, wie kreative Kunst ein therapeutischer Akt sein kann

Die jüngsten beunruhigenden Ereignisse in verschiedenen Regionen der Welt zeigen eindringlich, wie die kreativen Künste dazu beitragen können, schwierige Situationen und stressige Zeiten zu verstehen. Dies gilt insbesondere für die Performance-Kunst.

Performance-Kunst bietet Möglichkeiten des Sehens, Denkens, Ausdrucks und Achtsamkeit. Es unterstreicht die Idee, dass Menschen, unabhängig von Rasse, Klasse oder Geschlecht, kreative Kräfte in sich tragen.

In afrikanischen Gesellschaften, auch in Nigeria, ist der Einsatz der kreativen Künste als politisches Durchsetzungsinstrument in Krisen nicht neu. Dazu gehören Tanz, Musik, Kunst und Schauspiel.

Im kolonialen Nigeria zum Beispiel ist der berühmte Aufstand der Aba-Frauen von 1929 immer noch ein Bezugspunkt. Zehntausende militante, widerstandsfähige, spärlich bekleidete oder nackte Frauen veranstalten einen hochgeladenen Protesttanz. Sie zwangen die Kolonialregierung, ihr Regierungssystem im Südosten Nigerias zu ändern.

Die prominente nigerianische Historikerin Adiele Afigbo beschrieb den Protest der Frauen als „eines der aussagekräftigsten Gedichte des Widerstands gegen die koloniale Hegemonie“. Nigerianische Frauen wurden in einem nie dagewesenen Ausmaß politisch sichtbar.

In jüngerer Zeit war Nigerias #ENDSARS im Oktober 2020 ein ähnliches Beispiel für öffentlichen Protest wie die Kunst.

Viele Nigerianer sehen ihr Land als scheiternden Staat. Dies ist auf den stetigen Abschwung der Wirtschaft und schwindende Ressourcen, heruntergekommene soziale Einrichtungen, massive Arbeitslosigkeit, Gewalt, Aufstände, wachsende Armut und Polizeibrutalität zurückzuführen. Dazu gehört auch die Selbstherrlichkeit der Mächtigen.

Junge nigerianische Jugendliche wagten Kugeln und Maschinengewehre und besetzten öffentliche Räume, um ihr Recht auf ein besseres Leben durchzusetzen. Wochenlang hielten sie in einem einheitlichen sozialen Gremium friedlich die „getanzten“ Proteste zurück.

Man kann #ENDSARS als exquisit organisierten, politisch motivierten Protest betrachten, der durch kreatives Kunstschaffen angetrieben und unterstützt wird. Nicht viele haben es als ein Ereignis untersucht, das einen einzigartigen Beitrag zum Verständnis und zum Studium der nonverbalen Psychotherapie als aufstrebendem Studiengebiet in Nigeria geleistet hat.

Kreative Kunsttherapien

Im Jahr 2015 verteidigte ich am Institute of African Studies der University of Ibadan erfolgreich die erste klinische Studie experimenteller Forschung in Tanz- und Bewegungstherapie als Aspekt der kreativen Kunsttherapie in Nigeria. Meine Forschung hat die Wirksamkeit der tanz- und bewegungstherapeutischen Behandlung bei erwachsenen stationären Patienten mit Schizophrenie und Depression getestet und validiert.

Die Versuchspersonen lernten, der Kunst zu vertrauen und sie als Werkzeug zu nutzen, um sich selbst zu verbinden. Sie konnten eine quantifizierbare Verbesserung der Gesundheit feststellen.

In ähnlicher Weise nahmen Nigerianer bei den #ENDSARS-Protesten intuitiv improvisierte Kunst an, die zur Befreiung von Schmerz und Angst und zum Aufbringen von Kraft zum Überleben dient.

Der beliebte angenommene Slogan für die Proteste war sorosoke, ein Yoruba-Wort, das als “Sprechen Sie” übersetzt wird. Abgesehen von seiner politischen Konnotation war es auch ein gruppentherapeutisches Engagement.

Der therapeutische Raum dieser Veranstaltung dauerte einige Wochen. Während dieser Zeit leisteten Millionen Nigerianer in großen Gruppen für ihre psychische Gesundheit.

Nigerias schwer belastete und verarmte Bevölkerung wurde öffentlich als „faule“ und nichtsnutzige Bürger ohne Ziele oder Ambitionen gebrandmarkt.

Aber durch ihre vielen vereinten Stimmen und Körper wurden sie mächtig und fanden eine Stimme. Daher die Bedeutung des Slogans sorosoke.

Experten auf dem Gebiet der psychischen Gesundheit sind sich einig, dass eine Stimme ebenso zum Alltag gehört wie zur Therapie. Es bedeutet Selbstbewusstsein und aktive Handlungsfähigkeit und Teilnahme daran, gesund und produktiv zu bleiben.

Kunstschaffen und die Suche nach psychischer Gesundheit in #ENDSARS

Um die Jahrhundertwende begründete der Neurologe Sigmund Freud aufbauend auf früheren Forschungen die Psychoanalyse – oder die Gesprächstherapie – als medizinischen Durchbruch in der traditionellen Psychotherapie. Sein Ansatz ist seitdem zu einem wichtigen Aspekt in den Bereichen Psychiatrie und psychische Gesundheit geworden.

Freud begründete auch andere bedeutende Theorien, einschließlich der Sublimationstheorie.

Als Theorie ist die Sublimation von zentraler Bedeutung für die psychoanalytische Theorie der Künste.

Freuds Analyse wörtlicher und visueller Erzählungen großer Künstler basierte auf psychologischen Nuancen und Einflüssen von Bewusstsein und Sein. Für ihn waren die subjektiven Domänen symbolische Kommunikation libidinöser Triebe oder Erfüllung dieser Wünsche.

Darüber hinaus waren es seine kritischen Auseinandersetzungen mit der Erfahrung unbewusster Konflikte und deren Ausdruck im Sublimationsprozess, die die Grundlage für die psychoanalytische Kunst- und Künstlerforschung bildeten.

Für Freud und unzählige andere Beispiele, auch in Nigeria, kann das Kanalisieren und Kommunizieren gespeicherter schmerzhafter Erinnerungen durch ein Kunstwerk freigesetzt werden – eine gesellschaftlich akzeptable Form der Kreativität.

Ebenso bedeutsam ist die symbolische Form – oder ästhetische Erscheinung – des Kunstwerks, die die abscheulichen Elemente des Bewusstseins sinnvoll tarnt und ein gewisses Maß an Schönheit, Genuss und Wertschätzung hervorbringt.

Tanz ist beispielsweise als Kunst eine spezifische, präzise und kompliziert organisierte kreative Aktivität. Es ist von Idealen der Universalität und inklusiven Sozialität durchdrungen, die emotionale und ästhetische Anziehungskraft und Reaktion hervorrufen.

Die #ENDSARS-Proteste sind dafür ein gutes Beispiel. Sie beinhalteten und präsentierten starke, bedeutungsvolle visuelle, verbale, nonverbale Kunstdarstellungen und eine allgemeine visuelle Qualität. Diese bereiteten sowohl den Darstellern als auch den Zuschauern ein gewisses Maß an Freude. Diese stark interaktiven und bedeutungsvollen Darbietungen waren in Form und Inhalt dicht psychotherapeutisch.

Die Proteste lehnten die irrationale fortwährende Leugnung der tragischen Realitäten in der gesellschaftspolitischen Landschaft Nigerias ab. Es war vielmehr ein kreativer Weg für die angeschlagenen Körper und Köpfe der Nigerianer, sich ihrer rauen, unfreundlichen Umgebung zu stellen.

Und es ebnete den Weg für Heilung, Vitalität und eine neue Perspektive auf ein produktives Leben.

Dieses therapeutische Ziel wurde durch das Massaker am Lekki Toll Gate monströs zunichte gemacht. Dies blähte die schrecklichen Kreise psychischer Erkrankungen auf und setzte verletzte Nigerianer, die eine Psychotherapie benötigten, brutaler Gewalt aus.

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