Die #JerusalemaDanceChallenge zeigte, wie panafrikanische Stile geschmiedet werden können

Ein Jahr ist vergangen, seit eine angolanische Tanzgruppe namens Fenómenos do Semba ein Video von sich selbst veröffentlicht hat, wie sie in einem Innenhof in Luanda zum südafrikanischen Hit tanzt Jerusalem von Master KG.

Mit über 16 Millionen YouTube-Klicks eroberte die #JerusalemaDanceChallenge den Planeten, als Social-Media-Nutzer ihre eigenen Versionen des Tanzes veröffentlichten.

Sein Erfolg hat mich dazu inspiriert, einige weitere Überlegungen zur Bedeutung der kulturellen Bedeutung dieses Tanzes und seinem Beitrag zur Schaffung einer panafrikanischen Ästhetik anzustellen.

Wie Angolaner feiern

Der Erfolg des Tanzvideos hängt mit tief verwurzelten Elementen zusammen, die auf den ersten Blick unbemerkt bleiben könnten. Zusammengenommen vermitteln sie jedoch den freudigen und stolzen Ausdruck einer kollektiven Identität.

Obwohl das Video nicht zu angolanischer Musik getanzt wird und Schritte verwendet, die sich aus unterschiedlichen kinetischen Codes ergeben, ist es dennoch repräsentativ für die Hauptelemente der angolanischen Art zu feiern: Essen, Musik, Tanz… und Streiche (herumalbern).

Der Tanz findet in einem gemeinsamen Innenhof zwischen Luandan-Gebäuden statt. Dieser offene, aber schützende Raum an sich repräsentiert eine bestimmte Art, in einer Gemeinschaft zu leben. In der jüngeren Vergangenheit des Bürgerkriegs ermöglichten diese Orte des gegenseitigen Austauschs den Menschen, Familieneinheiten zu bewahren, kollektive Traumata zu überwinden und lokale Sprachen und Kulturen vor der Bedrohung durch den Kolonialismus zu schützen.

Angolanische Truppe Phänomene der Jerusalemer Tanzherausforderung der Semba.

Adilson Maiza, der Anführer von Fenómenos do Semba, schrieb auf Facebook über ihre Video-Herausforderung:

Es gibt immer einen Grund, glücklich zu sein, immer einen Grund zum Feiern.

Dieser Geist der Dankbarkeit fand konkreter Ausdruck in der Förderung sozialer Initiativen durch die inzwischen berühmte Truppe. Sie haben unter anderem Lebensmittel in benachteiligten Gebieten verteilt und die Gründung der Angolan Dance Association zur Förderung des Tanzes im Land gefördert.

In diesem Sinne ist das Vorhandensein von Lebensmitteln sehr relevant und hat sicherlich zum Erfolg des Videos beigetragen. Es offenbart den echten Charakter der Wiedervereinigung und den Geist der Zufriedenheit durch den symbolischen Akt des Essens. In Angola hat das Zusammensein mit Familie und Freunden einen sozialen, politischen und spirituellen Wert. Darauf wies der angolanische Schriftsteller Óscar Ribas in seinem Buch von 1965 hin Muskelüber die Bedeutung von Freizeitzentren in Luanda.

Der Wert von Versammlungen gewann während der langen Ausgangssperren, die zuweilen während des Bürgerkriegs (1975 bis 2002) üblich waren, noch mehr an Bedeutung. Während dieser Zeit schienen Tanz und Musik das einzige Mittel zu sein, um eine permanente Angst zu lindern. Für die Menschen, die die angolanische und südafrikanische Realität jener Jahre erlebten, war die Jerusalem Video ist sicherlich eine Erinnerung an die Freude, unter allen Bedingungen Zusammengehörigkeit feiern zu können.

Der Tanz

Der im Video gezeigte Tanz ist allgemein bekannt als Familientanz (der Familientanz). Es ist kein traditioneller angolanischer Tanz mit einem semiotischen Code. Trotzdem wird häufig auf Hochzeiten und Partys getanzt. Es besteht hauptsächlich aus einer kurzen Folge von Schritten, die innerhalb derselben Struktur wiederholt werden. Jeder kann Variationen und persönliche Details einführen (Klingeltöne) zur Sequenz. Mit anderen Worten, es ist keine Choreografie, sondern die Wiederholung eines Schemas.

Die Idee einer Choreografie gehört nicht zur angolanischen Konzeption des Tanzes. Der Tanz wird vielmehr improvisiert und mit einfachen Variationen wiederholt, die auf bestimmte rhythmische Rufe reagieren. Es ist nie mit einem bestimmten Lied verbunden.



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Angolanischer Tanz ist eher ein performativer Akt als ein Produkt. Es ist immer das Ergebnis der Begegnung neuer Bewegungen mit einem traditionellen, aber durchlässigen Rahmen und repräsentiert eine spezifische Vorstellung von Gesellschaft und Leben.

Angolanischer Tanz ergibt sich aus dem Ausdruck eines Umstands. Songs registrieren beliebte Dialoge und Ereignisse des täglichen Lebens. Gesten kommen von Aktivitäten wie dem Trocknen von Weizen, der Bodenbearbeitung oder in urbaneren Szenarien der Nachahmung eines verkrüppelten Mannes (der Lahme) oder den Wert der Geschlechterdiversität verteidigen.

Die Besonderheit der Jerusalem Tanz liegt in seiner Reihenfolge, die von einem der Teilnehmer vorgeschlagen und auf die gleiche Weise in vier Richtungen wiederholt wird. Dies geschieht mit den gleichen Schritten und der gleichen Drehung am Ende einer Sequenz, während es mit jedem von den Haupttänzern vorgeschlagenen spezifischen Groove verschönert werden kann.

Ein Fernsehstudio, eine große Kamera im Vordergrund.  Vor den Kameras tanzt eine Gruppe junger Männer.
Die Truppe wurde in Angola bekannt, trat im Fernsehen auf und arbeitete an sozialen und Tanzinitiativen.
Mit freundlicher Genehmigung von Semba / Facebook Phenomena

Der Charakter des Tanzes zeigt den Schwerpunkt der Tanzübertragungstechnik in vielen afrikanischen Kontexten. Dies geschieht in einem spielerischen Kontext ohne formalen Unterricht. Es leitet sich aus einer Bewegungslogik ab, die über Jahrhunderte entwickelt und durch Nachahmung und Innovation weitergegeben wurde.

Wird häufig in Angola und Südafrika getanzt, aber auch in der Demokratischen Republik Kongo, der Kongo-Republik, Kamerun und Sambia. Familientanz könnte als „neotraditionelles“ Kulturprodukt definiert werden, das die Definition des britisch-ghanaischen Philosophen, Kulturtheoretikers und Schriftstellers Kwame Anthony Appiah übernimmt.

Die Musik

Die “Tanzstruktur” von Familientanz kann mit verschiedenen Rhythmen gespielt werden. Während Familienfeiern wird dieses Muster auf traditionelleren Rhythmen wie Soukous (oder Sakiss) und Pantsula, aber auch auf Coupé Decalé-, Azonto- oder Afrobeat-Liedern von denen getanzt, die den Tanzcode jedes Rhythmus nicht kennen.

Alle diese Musikstile werden von verschiedenen Generationen in verschiedenen Ländern geschätzt. Diese Tanzstruktur bettet ihre spezifischen Vokabeln ein und verwandelt sie in ein neues kulturelles Produkt. Familientanz kann an all diese Rhythmen angepasst werden, weshalb es häufig bei westafrikanischen Hochzeiten im Süden der Region verwendet wird, bei denen ein kontinuierlicher Austausch zwischen ethnischen Gruppen zu gemischten Familieneinheiten und multikulturellen Traditionen geführt hat.



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In ähnlicher Weise reisen zeitgenössische Stile wie Afrobeat oder Kuduro über Fernsehen und soziale Netzwerke rund um den Globus, tragen Symbole und schlagen Modi der Selbstdarstellung vor, die die kulturelle Legitimität und Anerkennung fördern. In diesem Zusammenhang basiert die Erstellung von Codes häufig auf der Wiederherstellung von Traditionen – was die kamerunische Philosophin und Autorin Achille Mbembe bekräftigte, indem sie die afrikanische Identität als mobil und reversibel definierte.

Dies hat nun die Würde spezifischer ästhetischer Kriterien erreicht, die durch Improvisation und freie Meinungsäußerung genährt werden.

Durch diese Elemente, JerusalemDer Tanz förderte spontan ein bewussteres Konzept der Afrikanität und säte Gefühle der Toleranz und Zufriedenheit, die das internationale Publikum erobert haben.

Dies erinnert mich an die Worte von Kwame Nkrumah, dem ehemaligen ghanaischen Präsidenten:

Alle schönen, mutigen Worte über die Freiheit, die an die vier Ecken der Erde gesendet worden waren, nahmen Samen und wuchsen dort, wo sie nicht beabsichtigt waren.

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